A festmény 1940-ben kelt, egy belga múzeumban található.
Rene Margitt a művészeti körökben titokzatos, titokzatos festmények szerzőjeként ismert. A vászon valódi, néha mélyen rejtett jelentését látni kell hosszú ideig és körültekintően.
Margitt „kriptográfia” kulcsa Herbert Reed szavaival tekinthető, akik úgy gondolják, hogy a művész valami nem létező kép, festmény és festmény mesterének tekint a mesternek, csak a szerző bizarr fantáziáiban él. Valójában ezek élénk egyértelmű álmok - mentesek az éjszakai vendégeket jellemző amorf, homályos tulajdonságoktól.
A vászon összetétele egyértelmű, a képek világosan rajzoltak, a színek világosak és lédúsak. Az írásmód szerinti festés nagyon hasonlít a fényképre - a vonalak és a szín olyan világos.
A szürrealizmus képviselője, Margitt, a műhelyben a neves kollégák társaságában, külön áll.
A művész egy híd egy töredékét ábrázolta, rajta két ábra - egy ember és egy állat. Sem a híd eleje, sem vége nem látható, mindent halványsárga köd borít, amelyen keresztül az épületek körvonalai kitalálhatók.
Egy ember sűrű ködbe esik.
A művész, a telket kommentálva, elmagyarázta, hogy a valóságban az oroszlánnak és az embernek nem lehet semmi köze a hídon. És hogyan lehet egy vadállat és ember egy nyitott térben? Úgy tűnik, hogy a szerző egy másik, látszólag valódi élet elkerülhetetlen vágyakozásáról készített művet. Ez egy álom nosztalgia - ebből a vászon neve.
Az embernek szárnyai vannak, de össze vannak hajtogatva - ez a művész szerint szomorúságnak tűnik az álom megvalósításának lehetetlensége miatt. A fekete karakter jelmez hangsúlyozza hangulatát.
Az ember arca lebegő szárnyakkal nem látható, lehetetlen elolvasni a gondolatait.
Az oroszlán alakja a vászonon nem véletlenszerű karakter. A művész, az állatok királya gyakran jelen van a műben. Nostalgiában való megjelenése egyértelmű utalás a mindennapi élet prozaikus rutinjára. A földi jelen mindig helyettesíti a rövid távú jövőt, „itt és most” nincs helye a reményeknek és az álmoknak.
Titian Vecellio
