Festmények

Henri Matisse „Kék meztelen” festményének leírása


1952-ben Matisse befejezte egy sorozat festmény sorozatát, amelynek közös neve - „Kék meztelenség”. A vászonok olyan női alakot ábrázoltak, aki ügyesen kombinálódott az absztrakt mintákkal és formákkal. A művész szerette a nő testét térben egy helyzetben ábrázolni - az alak mindig keresztezett lábakkal volt, miközben felemelte a kezét.

A kép figyelemreméltó harmóniája. A vászonon a fehér és a kék kombinációja sikeres, míg bonyolult összefonódásuk és a részletek sikeres elrendezése révén női sziluettré alakul, kissé torzulva. Matisse imádta a rátétet, ez lehetővé tette az egész figura azonnali kitöltését a kívánt színnel. Lehetetlen itt egy színt eltávolítani - ekkor megsérül az összes harmónia, az egész mű értelmetlenné válik. A kép hasonlít egy bonyolult szoborra, amelynek sikerült kétdimenziós képré alakulnia.

A „Kék meztelenség” művet nézve a néző csak a tisztaság, a harmónia, a könnyedség érzését éli át. A képen minden olyan kiegyensúlyozott, hogy végtelenül megnézheti. Ma nem lehet elképzelni, hogy a vászon a kép egy másik változatában van; a fehér foltok olyan harmonikusan kiegészítik a kék színt, hogy eltávolításukkor minden harmónia és világosság eltűnik.

A „Kék meztelenség” alkotás hatása a nézőre olyan, mint a könnyű, súlytalan anyagból készült szobrok megfontolása. Mint maga a szerző hitte, el akarja adni csodálóinak az öröm érzését, amelyet a festők és a szobrászok maguk is élnek. Fontos, hogy Matisse megteremtse a kép koherenciájának érzését közvetlenül az alapzattal és a vászonnal, amelyre festette.

"Kék meztelenség" - művének végén lett az utolsó művek. Számára nem volt könnyű. Mielőtt elkészítette a képet, Matisse-nak sok vázlatot és vázlatot el kellett pontoznia a notebookján. Ezt bizonyítja az a tény, hogy a művész nem volt elegendő a töredék kívánt darabjának munkájához.





Yaroshenko női hallgató


Nézd meg a videót: Matisse the King of Color (Lehet 2021).