Festmények

Aleksej Savrasov "Tenger" festményének leírása


Aleksey Savrasov egy gazdag kereskedő fia volt, aki aktívan tiltakozott fia rajzóráinak ellen. Kondraty, a leendő művész atyja gyapjútermékeket kereskedett, és őszintén remélte, hogy az utód folytatja munkáját. De kis Aleksey napokig utánozta a magazinok guache-illusztrációit. Kondraty meglepetésére a fiúnak több művet sikerült eladnia a piacon - ezt követően a törekvő művész belépett a festészeti iskolába, és önállóan fizetett a tanulmányaiért. Könnyű, részletes tájait a tanárok és a kritikusok is kedvelték, és a gyűjtők könnyen megvették őket. Maria Nikolaevna nagyhercegnő, a cár nővére, véletlenül látva fiatal Savrasov munkáját, felhívta a házába, hogy több tájat festessen. A megrendelés teljesítése után felkérte őt, hogy a jövőben maradjon és dolgozzon Szentpéterváron - de a félénk és félénk fiatalember úgy döntött, hogy visszamegy Moszkvába.

A művész nagyon korán - huszonnégy éves korában kapta meg a festészet akadémikusának a címét. További problémák viszont a művészre terjedtek egymás után. Az öt született gyermek közül csak egy marad fenn; tanárként túl kevés diákja van, és ennek megfelelően nincs elegendő pénz. Alex elkezdi inni, elveszíti az állami lakást, később elbocsátják az iskolából. Az alkotó egyedül a szegények kórházában halt meg.

Savrasov tehetségének csúcsán Oroszországban a táji műfaj még gyerekcipőben volt; mert sok szempontból úttörő volt. A művész munkái romantikát és könnyű szomorúságot táplálnak; emiatt sok kortárs felületesnek és súlyos kritikának tekintette őket. Ennek ellenére egész életében egy tájfestő aktívan kísérletezett, kereste az orosz táj jellegzetes vonásait. Művei szinte minden tágas, kibővített tér, a természet hatalmának, a környezet légességének a érzését kelti. Levegő nélkül a táj nem tájkép! - írta a szerző. Ugyanakkor Savrasov megpróbálta az emberi szokást a festmények többségébe illeszteni, hangsúlyozva ezzel az ember kapcsolatát a természettel. A szerző leghíresebb műve, Rooks berepült, minden tekintetben enciklopédikus lett.

A Tengerfestés a művész minden jellemzőjével rendelkezik. A magas ragyogó ég a vászon csaknem felét foglalja el. A láthatáron az ég szinte összeolvad a tengerrel - nyugodt, fenséges, széles vízszintes vonásokkal írva. A képet a kék tónusok dominálják, enyhén lila árnyalatú; A talaj jobb alsó sarkában narancssárgán, írva egy koszos, fehér hab, amely a part felé csap. A homokon egyenetlen pályák láthatók, amelyekben a sós víz áll, a hullámok partra dobtak néhány tárgyat, félig a parti iszapban és iszapban akadtak el. A tenger és a szárazföld határán szinte átlátszó, könnyű halászhajók árbocjai láthatók, mintha az ezüst levegőben lenne. Egy apró hajó magányos fehér vitorla tükröződik a vízben, oldódik és eltűnik. Úgy tűnik, hogy a tenger sekély és biztonságos. Összességében a kép valamiféle valótlanság érzetét kelti, és inkább álomnak vagy látomásnak tűnik, mint egy valódi kilátás a tengerpartra.





Denis Davydov portréja