Festmények

Francois Boucher „Jupiter és Callisto” festményének leírása


A tizennyolcadik század elején Franciaországban a művészet legnépszerűbb stílusa a rokokó volt. A rokokót a luxus, a teljesség, a díszítőelemek és a szeszélyes formák képe jellemzi. A festmények akkoriban elsősorban belső dekorációként szolgáltak. A karaktereket porcelán figurákként ábrázolták; ugyanakkor a buja, érzéki formák jellemzőek a festmények testén. A festmények jelenetei leggyakrabban lelkipásztori. Háttérként a fákkal és bokrokkal határolt, festői pázsitot használják; a folyó vagy patak szintén a táj nélkülözhetetlen eleme.

Francois Boucher volt a rokokó korszak legjelentősebb művésze. A festés mellett vázlatokat készített a porcelán és a kárpitok festésére, imádta a szobrot, metszeteket készített, belső tereket festett. Minden munkáját világos rózsaszín, kék és halványzöld hangok jellemzik.

A kép parcellája az ókori római mítoszból származik. A legenda szerint a Jupiter isten szenvedélyesen gyulladt a Callisto nimfa iránti szenvedélyével, és annak érdekében, hogy ne ijesztje meg, megjelent a kívánt lány előtt Diana istennő varázsában. Női formában Isten megpróbálta elcsábítani Callistót. A nimfa, Diana társa, kísérte vadászatra, ezért nem lepődött meg a hölgy megjelenésével. Tehát Jupiter képes volt elcsábítani a szeretett embert, aki megígérte a szüzességét. A mítosz az Ovid Metamorphosesnak köszönhetően széles körben ismert volt a francia társadalomban.

Boucher két flörtölõ lányt ábrázolt a lelkipásztori táj hátterében; egy Ámor-csoport dekoratív feladatot végez, kifelé hasonlítva a koszorúra vagy egy virágfüzérre. A fiatal hősnőkben nincs semmi isteni vagy fenséges; Valószínű, hogy a művész pontosan közölte a francia modell megjelenését, és a munkára pózol. Általánosan elfogadott tény, hogy az ilyen festmények szépsége csak az adott belső terekben értékelhető meg, amelyek részét képezték.





Malevich leghíresebb festménye


Nézd meg a videót: Boucher François-Rococò (Lehet 2021).