Festmények

A Giorgione "Laura" festmény leírása


A gyönyörű idegen portréját nagyon régen, a 16. században festették. Ha összehasonlítja annak méretét más kor híres vászonjaival, láthatja, hogy elég kicsi volt. Olyan hosszú, hogy a vászon szélessége nem érte el a fél métert. Olajjal vontuk be. Tegyük félre a kép technikai oldalát, és mutassunk közvetlenül a vászon tartalmára és összetételére.

Amikor ilyen fekete-fehér átmenetet tapasztalunk, azonnal összekapcsoljuk őket a Leonardo sphumato-val. Valóban valami hasonló volt, mert Leonardo-ban hasonló színű és lágy a középső hang. Általában, ha e két nagy művész munkáját tanulmányozzuk, akkor összehasonlítás nélkül nem tehetjük meg.

Érdekes módon megoldották a képen az átmenetek lágyról élesebbre és keményebbre ábrázolásának problémáját. Ezt a technikát láthatjuk ezen a vászonon. Ez élénkíti a képet, mozgásérzékelést, légzést idéz elő benne. Amikor a vászonra nézi, annyira valóságosnak tűnik, hogy nincs kétséges, hogy a néző valahol a képen van titkos megfigyelőként. Lágy túlcsordulások segítségével Giordano képes volt ábrázolni a női test teljes teltségét és lágyságát.

Ebben a képen nyomon követhető valamilyen prózaizmus, ám a lány az egyszerűség ellenére gyönyörű. Fekete háttérrel ábrázolják, amely a lehető legnagyobb mértékben ellentmond a tiszta bőrének, és megszabadítja az arckifejezések súlyosságát. A lány fejét kendő borítja, amely gondatlanul a mellére esik, és egy fiatal szépség táborát borítja, mint egy kígyó. Ruhája meglehetősen ellentétes a háta mögött zajló növényzet virágzással és zavargásával. Vörös bundát visel. De mit jelenthet a ruházat, amikor magáról az arcáról ilyen ellentmondásos kép van? Ezek a makacs szemek, összpontosított pillantás, vékony, lehajtott ajkak ... Miért sérti meg ezt a lányt, vagy talán megkeményíti a sors?





A bal oldali emlékmű