Somov nagy zeneszerzőjének portréja festette későbbi munkái között. Összegyűjti művészi stílusának legszembetűnőbb vonásait. A kortársak azt állították, hogy ez a portré Rachmaninov kedvencévé vált. A zongorista és a művész egyetértettek abban, hogy a szerző kefék nagyon pontosan képesek voltak rögzíteni a zenész belső világát és lelkét.
A portré meglehetősen tömör volt, nem volt túlterhelt részletekkel és összetett háttérrel. Semmi sem vonzza el egy kissé szomorú és töprengő arc gyönyörű vonásait. Az átgondolt egyszerűség a Somov korai munkáiban rejlett. A vétel kedvezően hangsúlyozza a kompozíció élességét és szilárdságát, a paletta tisztaságát és pontosságát, az arckifejezések eleganciáját.
A használt színeket az általános kulcs alatt kombináljuk - többnyire világos és sötét barna árnyalatú. A színséma egy olyan visszamenőleges perspektívára utal, amelyet Szomov nagyon szeretett. A kép egy szépia kártyára emlékeztet, amelyet valaki a régi fotóalbumban közeli személy gondosan őriz.
A kis vonások használatának technikája egy sima, zománcfelület hatását hozza létre. Így hagyományosan festett a tizennyolcadik században. Elvileg a régi képekre és a festési technikákra való vonzódás a művész összes munkájára jellemző.
Ha közelebbről megnézi, észreveszi, hogy a zeneszerző jobb szeme duzzadt és kissé nagyobb, mint a bal. A helyzet az, hogy Rachmaninoff abban az időben neurológiai fájdalmakat szenvedett. A szerző érzékenysége és figyelme nem hagyhatja figyelmen kívül egy ilyen részletet. Általánosságban elmondható, hogy a portré hősének nagy intelligenciájára, az érzelmek és érzelmek egész együttesére összpontosít, amelyek nyomot hagytak Oroszország szeretett zeneszerzőjének melankólia kifejezésére.
Kramskoy Tolstoi portréja
