Festmények

Francois Boucher „Leda és a hattyú” festményének leírása


Francois Boucher talán a francia rokokó korszak festményének legjelentősebb képviselője. A művész életében számos díjat kapott, és az ő embere volt a tizenötödik Louis udvarán, akinek a kedvenc, a híres Marquise de Pompadour portrékát többször festette. A művész tehetsége sokrétű; festményeket festett, háttérképeket festett a színházi jelenetre, metszeteket készített; festett porcelánt, rajongókat festett és vázlatokat készített a szövetekhez. A legtisztább azonban Boucher tehetsége a festészetben, a mitológiai és bibliai jelenetek ábrázolásában nyilvánul meg. Háttérük számukra mindig a lelkipásztori tájak és az ősi épületek voltak, amelyek nem léteztek a valóságban. Mitológiai festmény Boucher arra törekedett, hogy megjelenjen a porcelánfestmény. Ezekben a munkákban sok élénk színt használt, ám az általános hangzás egy csillogó rózsaszín-arany színárnyalathoz vezetett, dekoratív és ünnepi. Művész jeleneteinek minden szereplője érzéki, színes és könnyed.

A Jég és a Hattyú cselekménye egy fiatal nő, a spártai Zeus király feleségének, a nagy fehér madár formájában elcsábításának klasszikus története. Területként ez a legenda nagyon népszerű volt a művészetben és az irodalomban egyaránt. Ledat és szárnyas barátját ábrázoló szobrokat és mozaikokat az ókorban őrizték meg. A Cinquecento idején a telek különös népszerűségnek örvendt; Michelangelo, Leonardo da Vinci és Caravaggio festett festményeket erről a témáról. Bush értelmezésekor a jelenet testies, erotikus hangot ad; Leda teste földi és szexi. Ugyanakkor a francia író elválaszthatatlan könnyedséggel - válogatás nélkül és fényesen - készíti a vászont, ez nem okoz különösebb alap-asszociációkat.

Leda és a hattyú képén egy fehér madár, amely karcsú nyakát hajlítja, feszülten eléri egy gyönyörű meztelen nőt. Leda kocsmával és vágyával nézi a hattyút. A hasonló tisztességtelen képek az tisztesség szélén rendkívül divatosak voltak abban az időben; gazdag emberek vásárolták őket a belső terek díszítésére.

Van egy vélemény, hogy Boucher kifejezetten úgy írta műveit, hogy színük tökéletesen illeszkedjen bármilyen belső térbe, összhangban a kárpitokkal, bútorokkal és porcelánnal. A háttér telített kék és zöld színét hígítják a test-rózsaszín és aranysárga lágy ragyogásával; hattyú tollában finom, lila tükröződések láthatók. Az ágytakarók ráncai gazdag skarlát és okkersárga színűek. A szépségek testeit az akkori divat trendeknek megfelelően festették - buja, pufókos, földes, apró redők sokaságával. A rokokó idején csak ezt a fajta testet tartották gyönyörűnek.





Andrey Rublev Háromság Ikon Leírás


Nézd meg a videót: El arte de François Boucher. (Lehet 2021).