Festmények

A Svyatoslav Roerich "Táj" festmény leírása


Svájtoszlav Roerich - Nicholas Roerich művész fia - már korán kezdte rajzolását és szobrászatát. Anyja, Elena minden lehetséges módon ösztönözte fia művészi kreativitás iránti vágyát, rajzkönyveket gyűjtött neki, csendélethez töltött madarak és rovargyűjteményeket vásárolt, és színes köveket gyűjtött. Gyerekként Svyatoslav apja bölcsője volt - a folyamat során vászonokat és kevert festékeket húzott. Tizenkilenc éves korában a fiatal művész először Indiában jelent meg, akinek egzotikus szépsége a szívébe ütött. Nyolc évvel később, a fiatalabb Roerich ide költözött, amelyet később minden vászonában dicsőített. Svájtoszlav egy indiai nővel, a híres színésznővel, Devika Rani-val is feleségül ment, aki állandó múzeuma lett. A művész sok erőfeszítést tett az India és a Szovjetunió közötti kulturális kapcsolatok fenntartása érdekében.

Svájtoszlav Roerich munkája elválaszthatatlanul kapcsolódik Indiához. A művek túlnyomó többsége indiai táj, a portrék az indiai kultúra stílusában készülnek. A fiatalabb Roerich kreativitását spirituálisnak tekintik - ennek a személynek a hipostazise minden munkájában uralja a földit. A művész alkotásai egyedi színűek - elsősorban fényes, ragyogó színeket használt. Tájképeit trópusi melegvilágítással megvilágítja, ami közvetlen kapcsolatokat vált ki a ragyogó, telített ruházat iránti tipikus indiai szeretettel. Néhány műfajban alkotott műben bibliai tárgyakat használt, ám Szvjatoszlav alapvetően mégis inkább a hazai jeleneteket részesítette előnyben egy egyszerű indiai nép életéből. Még akkor is, amikor a szerző történeteket ír például Krisna isten életéből, a mitikus hős a festményekben hétköznapi ember, pásztor és zenészként jelenik meg. Vastag felhők, magas hegyek, a talajra pálmafák, a növényzet fényes darabjai - ezek a Szvjatoszlav Roerich festményének fő elemei.

A Tájkép festmény az egyszerű cselekmény ellenére mélyen filozófiai, mint a művész összes munkája. Roerich a tájképbe bevezeti a teher súlya alatt alacsonyan hajlított emberi alakokat. Az örök, változatlan mű a képben egy fenséges, mély lelki anyagként jelenik meg. A napfény arany sugarai, ragyogó fényekkel megvilágítják a dombra emelkedő hajlított alakokat. A kép számos társulást idéz elő - ideértve a Szizifusz mítoszát is. A jobb sarokban világító fényű sárga-zöld dombok vidámságot és melegséget keltenek a környező természetben.

Egy kicsit tovább - fantáziavirágzó fák, lila és halvány rózsaszínűre festett, mintha egy tündérmeséből származnának. Ráadásul az ibolya hegyek magasan az égbe szárnyalnak, hűvös, fenséges, örökkévalók. A magas, világoskék ég, ritka fehér felhőkkel türelmetlenül néz erre a képre. Füstös, meleg színek, lágy, irizáló féltónusok, telített színek - mindez együttesen egyfajta dallamos mozgást eredményez, amelyet színek és formák fejeznek ki. Roerich egyszerre köti meg az egyszerű munkaerőt és az ember érintetlen vad természetét. Az indiai kultúra lényeges mély behatolása, amely jellemző a művészre, a vászon egyik kifejező eszköze.





Kép az örök béke felett Levitan