Kategória Festmények

Ivan Ivanovics Shishkin egész alkotói életében nemcsak a természetben mélyen elmerült. Legfontosabb feladata az volt, hogy megmutassa a vele fennálló emberi kapcsolatot. A természettel való újraegyesítés egyik példája a "Méhészet az erdőben" művész festménye. Végül is egy paraszt, aki erdőmézben mézet gyűjt, egy csodálatos cselekmény e kapcsolat tanulmányozására és közvetítésére.

A "Lány egy madár" festményt a tizennyolcadik század első felében Ivan Yakovlevich Vishnyakov orosz portréfestő festette. A kép létrehozásának pontos dátuma ismeretlen, mivel kevés információ maradt meg, mind a művészről, mind a festményeiről. Valószínűleg ez 1749. Jelenleg legfeljebb tíz tehetséges művész portrét őrizték meg.

A műt a szerző 1888-ban készítette, a művész munkájának legtermékenyebb időszakában. Ebben az időszakban a posztimpresionizmus stílusában készített több remekmű között a „Betakarítás. La Croix-völgy. ”A művész ihlette a Provence csodálatos természetéből. Ez egy nagyon különleges rész Franciaországban, amelyet gyakran a Föld paradicsomainak sarkának neveznek - az éghajlat és a természet olyan csodálatos itt, tele virágok aromájával és a Földközi-tenger frissítő szélével.

Az 1953-ban létrehozott „Spirálok” metszet a Maurits Cornelis Escher holland grafikus többkomponensű matematikai alkotásainak sorozatát, egy fafelület op-art stílusában készült. Ennek a munkának az ötletét, mint a „göndör” metszetek összes többi gondolatát, Escher matematikai cikkekből kapta a tér mozaikszétválásáról, a háromdimenziós figurák sík vagy kétdimenziós felületre vetítéséről, valamint a nem-euklideszi geometria ötleteiről.

Egy romantikus ember, finoman érezve a körülöttük levő világ szépségét, George Nyssky vászonokat készített, amelyek nagy életerővel, fénnyel voltak tele. Munkájában a művész rendkívül pozitív módon tükrözi a modern életet: Nissky festményei könnyen felismerhetők különleges, életét megerősítő hangulatukkal. A tájak lyricizmusának dinamizmusa, lakonizmusa, állandóan meghódította a múzeumi kiállításokon a nézők figyelmét.

A tájfestés kiemelkedő mestere, A. Savrasov festménye 1893-ban készült, és a 19. század orosz képzőművészetének kétségtelen műveihez tartozik. A festő írási stílusának megkülönböztető eleme a ábrázolt személyek legmagasabb realisztikus vágya volt, festményei őszinteséggel és tiszteletteljes szeretettel bírnak a világ iránt.

A festmény 1889-ben jelent meg. A festmény címét a forrása adja - a ábrázolt figurák irodalmi mű szereplői. M. Yu. Lermontov „Démon” romantikus verse volt a művész elsődleges alapelve az expresszív művészi kompozíció létrehozásában. A képeket a vers sorjai ihlette, a vászon Tamara és a szárnyas fiatalok közötti találkozás egyik epizódja, a „száműzetés szelleme”.

A vászon a mester érett időszakában festett táj. Megfelelően ismeri a festészet reális hagyományait, amelyeket a kifinomultság és az individualitás hiánya jellemez, és ez abban az időben, amikor a festmény inkább a kép ragyogását és kifejezőképességét, a színes foltok impulzivitását részesítette előnyben.

A "Hóvirág" festményt 1911-ben Stanislav Yulianovich Zhukovsky festette. A művész akkoriban a Milyukovs-i Tver birtokában volt, és a hóvirág számos művének hősévé vált. A festmény a tél vége és a tavasz elejét mutatja be, amikor a hó elolvad, és a folyók legteljesebb mértékben meg vannak töltve olvadékvízzel. a növények a meleg nap sugarai felé törekszenek.

Írás dátuma: 1782. A vászon az Tretjakovi Állami Galéria gyűjteményében található. A portrék kiemelkedő mestere egy világi szépség portrét festette, a legmagasabb dicsőség évei alatt a kiválóság csúcsán helyezkedett el. II. Catherine hölgy, egy igazi társaságbeli Ursula Mnishek.

A karosszékben található mopsz a francia állati művész, Alfred Dedreux egyik központi festménye, amely jelenleg az Állami Hermitage Múzeum gyűjteményében található. Maga a kép, amelyet 1857-ben írtak, őszintén szatirikus és paródia, bár ez még mindig rejtély, ami a mester kezét ösztönözte a festmény elkészítésére.

A vlagyimir Nagyboldogasszony-székesegyház freskóiról és ikonjáról volt híres. Az épület belső részén dolgozó fő ikonfestők Andrei Rublev és Daniil Cherny voltak. Andrei Rublev figyelmes pillantása alatt készítették az Úr felemelkedésének ikonját, amely Jézus Krisztus életében az ortodox egyház egyik legfontosabb pillanatát - a felemelkedést - ábrázolja.

Fedor Rokotov a 18. század híres orosz művésze volt. Művei szinte mind portrék. A művésznek nem kapott dicsőséget azonnal. Szegény paraszt családban született, de aztán Moszkvába költözött, és azonnal megismerkedett a moszkvai intelligenciával. A magas rangú emberek körében gyorsan barátkozott Artemy Ivanovich Vorontsov gróffal.

Piros borítókkal ellátott bútorok. Az üveg az asztalon, amely hatalmas képet kapott árnyékokkal. Asztalterítő, az asztalra dobva. És sok fekete zavaró árnyék szórt az űrben. A piros burkolatok bizonytalanságot eredményeznek - nem világos, hogy milyen bútorok vannak alattuk - milyen valódi alak és szín rejtőzik e piros függöny mögött.

A festmény az 1877-1878 közötti időszakban készült, és az Állami Tretjakov Galéria tárolja. A festmény a legendás orosz gyűjtő, Pavel Tretjakov kezdeményezésére készült, amikor a nagy költő már nagyon beteg volt. A mecénás megrendelte Nekrasov portrét Ivan Kramsky realisztikus portré kiemelkedő mesterének, és a művész lelkesen egyetértett vele.

Az alapítás éve - 1768 A festmény a Kharkov Szépművészeti Múzeumban látható, és a művész évekig külföldön tanulmányozta a klasszikus festményt, fejlesztve írástudását. Másolatot készítve a nagy Rafael festményeiről, sikerült elérnie a magas szintű rajzot. A festés idejére Losenko alaposan tanulmányozta a teljes iskolát, így továbbképzett egy embert, aki teljes növekedésben volt, nagy ismeretekkel az ügyről.

Victor Popkov „Két” festménye a férfi és a nő kapcsolatát ábrázolja. De a kedves szerelmi jegyzet ebben a munkában teljesen hiányzik. A művész itt úgy döntött, hogy megmutatja, milyen bonyolult az emberek kapcsolata. A vászon egy párot ábrázol, amely egyértelműen a rés szélén található, de még nem lépett át ezen a vonalon.

Alkotás éve - 1908, műfaj vázlatok: gouache. A kép az Állami Szépművészeti Múzeumban található. A. PushkinA "Gyerekek" képe tele van gyermekek alakjaival - különféle korú gyerekek játszanak, kommunikálnak és sürgõsen foglalkoznak gyermekeikkel. A kép feltűnõen hasonlít egy gyerekes, alkalmatlan kéz képére.

Kramsky festménye „Dmitrij Ivanovics Mendelejev kémikus arcképe” egyike a művész munkájának sok portréből, amelyet az orosz kultúra híres alakjai szenteltek. Általánosságban véve, ha erről a hagyományról beszélünk, szeretném megjegyezni, hogy Kramskoy e ciklusának szinte minden alkotása egy közös érzést mutat be, nevezetesen aláhúzva a szeretet és a nagy tisztelet az emberek iránt, akiket a vászonján ábrázolt.

1894-ben fejeződött be. A feodosia művészeti galériában tárolja. I. K.